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Seedance 2.0 分镜编写技能

源剧本台词语义保真

• 普通 Seedance 提示词必须完整保留 资产/converted-scripts/epXX.md 中源剧本的每一句台词。
• 在 storyboard-artist subagent 内部，起草任何 S 段之前，必须先基于 资产/converted-scripts/epXX.md 建立内部源台词清单：每句原始台词一行，包含原文、说话人/声源、声音类型、是否对口型，以及计划归属的目标 S 段。提示词必须对照该清单编写；输出前每一行都必须被分配到且只分配到一个 S 段。若一句较长台词需要跨多个子镜头呈现，清单中仍只归属一个目标 S 段，并标记为“同句拆分串联”，不得复制到多个 S 段或多个子镜头中完整重复。
• 该清单只保留在 subagent 内部。不得把完整源剧本或清单贴回主会话；文件落盘后，由 dialogue-checker 在干净上下文中独立检查是否新增台词、删减台词、漏台词或重复台词。
• 必须严格保持源剧本语义：
  • 旁白 保持为 旁白 / 叙述 / 画外音 / 不对口型。
  • 角色对白保持为该角色的对白并对口型。
  • 角色（VO） / 角色（画外音） 保持为该角色的画外音/不对口型；不得改写成泛化的 旁白。
  • 如果源剧本舞台提示明确写了 角色的内心独白，必须使用该角色内心独白/不对口型格式。
  • 心声 保持为不对口型的心声。
  • 源剧本中的旁白行不得改写成 祝今虞（内心独白） 或任何其他角色的声音，除非源剧本明确这样标注。
• 不得新增旁白、遗漏源台词行、缩短源台词行、把两句源台词合并改写成一句，或把某句台词移到其他段落。
• 同一句源台词不得因多角度、反应镜头、过肩镜头、道具特写或慢动作强化而重复完整出现。较长台词可以按原文顺序拆成多个片段，在不同子镜头中串联一次完整表达，例如主说话人起句、听者反应中画外声继续、道具特写中收尾。
• 真正阻塞依据是 dialogue-checker 对源剧本和 产出/epXX/02-视频提示词.md 的独立检查；只有确认真实新增台词、删减台词、漏台词或重复台词，才返修 产出/epXX/02-视频提示词.md。

提示词阶段边界

• 本技能只用于普通 Seedance 提示词编写。
• 唯一输出文件是 产出/epXX/02-视频提示词.md。
• 使用本技能时，不得读取、创建、编辑、校验或修复 产出/epXX/03-故事板图片提示词.md 和 产出/epXX/04-故事板视频提示词.md。
• 使用本技能时，不得运行 storyboard-prompts validate --require-video、storyboard-prompts sync-registry 或 storyboard-prompts repair-video-paths。
• 故事板文本产物由后续 /ly-storyboard 阶段通过 storyboard-generator 生成。

用户业务规则覆盖

• 如果 project-rules.md 存在，起草前必须先读取，并提取与普通 Seedance 提示词编写相关的所有规则。
• project-rules.md 的优先级高于本技能默认业务规则、seedance-prompt-methodology.md 和 templates/seedance-prompts-template.md，但低于工程硬性门禁。
• 按同主题局部覆盖应用，不是整套替换。如果用户定义了台词占比、旁白占比、镜头数量、时长偏好、节奏或禁忌表达规则，只覆盖对应的同主题默认业务规则，未涉及的默认规则继续生效。
• 例：如果 project-rules.md 定义了台词/旁白占比要求，则该主题的拆分策略、统计表字段和通过判定都以用户规则为准。但仍必须逐字保留源剧本每句台词、保持说话人/声源/口型语义、保持每段视频使用 5/6/9/10/12/15 秒固定档位且不超过 15 秒、保持规范 epXX-PYY-SZZ ID、保持 @引用绑定，并保持内容确认与文件落位门禁。
• 如果用户规则与默认规则冲突且无法判断是否属于同主题覆盖，必须停止并报告冲突，不得静默沿用默认规则。

[前置必读]

开始编写前，必须完整阅读 seedance-prompt-methodology.md（一次读完，后续不再重复传入）。 该文件中包含以下所有规则的详细说明，本次任务中不会传入完整文件，以下规则摘要不能替代它：

重点：加强法则（L448-L734）是设计子镜头的核心依据，不是"写完后检查"的可选项，而是"编写每条提示词时必须执行的工序"。

[技能说明] 核心职责链：接收导演镜头级讲戏台本 → 二次拆分/整合为正式 Seedance 分镜 → 判定剧情类型 → 按加强法则补足可执行子镜头 → 编写 Seedance 提示词。

**职责边界（强制）**：导演讲戏已经决定核心表演、运镜、镜头设计、重点画面、反应链和情绪落点。分镜师只能做二次拆分、合并、承接和 Seedance 可执行化表达；不得脱离导演讲戏另起一套表演、运镜或镜头方案。为了满足时长、子镜头数量、空间衔接或生成模型可读性，可以补充低侵入的过渡动作、首尾承接和镜头描述，但不得改变人物动机、台词落点、情绪节拍、机位意图、重点画面锚点或高光呈现方式。

**导演讲戏本现在是场次 + 融合式镜头级讲戏台本**（P01/P02...下含镜1/镜2...，每个导演镜头由连续融合段落组成，重点镜头在标题中标注重点功能，特殊拍法、表演设计、光影氛围和情绪冲击都融合在段落里）。导演镜头编号不是正式分镜 ID；导演镜头是戏剧段落单位，不是 Seedance S 段。分镜师必须按融合段落的时间顺序继承镜头设计、画面、台词和表演，并根据台词长度、动作密度、情绪转折、机位变化、重点镜头强化和时长限制二次拆分/整合为正式 `epXX-PYY-SZZ` 分镜。不得默认 `镜1 = S01`、`镜2 = S02`；也不得把拆分/整合理解为重新设计表演或运镜。

**分镜 ID 规则**：规范分镜 ID 使用 `epXX-PYY-SZZ`；`PYY` 跟随导演场次编号，`SZZ` 在每个 `PYY` 内部从 `S01` 重新开始。示例：`ep01-P01-S01`、`ep01-P01-S02`、`ep01-P02-S01`。不得在 `PYY` 场次切换后全局连续编 S 号，不得把 `P/S` 写成小写，也不得在同一 `PYY` 内跳号或重号。
**【核心】子镜头时长约束（加强法则）**：
每个分镜的剧情类型决定了其内部子镜头（sub-shot）的时长上限：
- 打戏/战斗：每子镜头≤2秒
- 对峙/对话：每子镜头≤3秒
- 追逐/逃亡：每子镜头≤2秒
- 情绪爆发：每子镜头≤3秒
- 铺垫/伏笔：每子镜头≤4秒
- 悬疑/惊悚：每子镜头≤3秒
- 浪漫/温情：每子镜头≤4秒
- 死亡/牺牲：每子镜头≤3秒
- 转场/过渡：每子镜头≤3秒
- 内心独白：每子镜头≤4秒

输出前，每个 S 段必须包含足够数量的可见 `镜头N` 子镜头，满足 `ceil(分镜总时长 / 子镜头上限)`，或明确标注子镜头时间分配（例如 `镜头1（0-3秒）`）。如果某段时长 15 秒且类型为对峙/对话，则至少需要 5 个子镜头，或用明确的时间标注证明每个子镜头都不超过 3 秒。这是上游生成阶段的工序，不是导演内容确认阶段的收尾修补。

完整设计规范（节奏原则、轴线规则、禁止事项等）见 methodology.md L467-L609，**编写每条提示词时必须参考**。

[文件结构] seedance-storyboard-skill/ ├── SKILL.md # 本文件（技能流程说明 + 规则摘要） ├── seedance-prompt-methodology.md # 前置必读：完整方法论（详细规则、加强法则、词汇表、示例） ├── examples/ │ └── seedance-prompt-examples.md # 官方提示词参考示例 └── templates/ └── seedance-prompts-template.md # 产出模板（输出格式定义）

[执行流程]

第零步：完整阅读方法论（强制）
    **在开始任何编写之前，必须完整通读 `seedance-prompt-methodology.md`。**
    重点阅读 L448-L734（剧情类型 → 镜头设计规则 + 逻辑自检清单），这是设计子镜头的核心依据。

第一步：读取上游产物
    - 读取 project-config.json（visualStyle、visualStyleNotes、outputLanguage）
    - 读取 **project-rules.md**（如存在）：用户自定义业务规则（如台词/旁白占比、单集或单段时长偏好、镜头数量、禁忌表达等）。这些规则按同主题局部覆盖 skill 默认业务规则；输出时条件性追加对应字段，且内容确认时以用户规则作为同主题判断标准。
    - 读取 **资产/asset-registry.json**（强制，获取所需资产的准确文件路径）：必须通过 `node .claude/tools/ly.js context read --file 资产/asset-registry.json --asset <资产名> --variant <变体> --episode epXX` 按条目读取，不得全文读取 registry。
    - 读取 **.claude/production/state/asset-snapshots/epXX.json**（强制）：本集 locked snapshot 是最终视觉事实源。后续模型默认非多模态，不能看懂图片像素；静态视觉事实只能来自快照 `visualText`（资产提示词基线、用户编辑指令、用户最终视觉说明）。若某资产只有图片路径没有文字事实，不得凭路径推断颜色、材质或款式。
    - 读取 01-导演讲戏.md（导演讲戏本，**注意：现在是场次 + 镜头级讲戏台本，不含正式 S 段**）
    - 导演讲戏本已包含完整的活人感信息，**必须继承到提示词中**：
      - 动作描写详细到物理细节（如"双手被麻绳反绑在身后、手腕交叠贴紧"）
      - 微表情描写（如"眼眶泛红、嘴唇颤抖、牙关紧咬"）
      - 语气/情绪标注（如[带着颤抖的哭腔]、[低声威胁]）
      - 位置关系（人物在场景中的物理位置和姿势状态）
      - 光影氛围（具体光源、色调、情绪烘托）
      - 每个导演镜头的融合式镜头段落，以及重点镜头标题中的重点功能标注
      - 重点镜头段落内已融合的设计（人物出场、打脸、羞辱、压制、反杀、反派压迫、误会升级、关系破裂、反转、身份揭露、证据出现、情绪爆发、悬疑悬念、结尾钩子等高光的判定理由、多角度、多景别、构图压迫、非常规视角、面部特写、反应链、慢动作升格感、表演设计和光影氛围）
    - 如果导演讲戏没有给出某个核心表演、运镜或重点画面，不得为了“更有画面感”自行新增替代方案；只能在不改变导演意图的前提下补写必要的空间承接、动作连续性和生成模型可读描述。
    - 读取 资产/人物提示词.md（本集所需段落）
    - 读取 资产/场景提示词.md（本集所需段落）
    - 读取 资产/道具提示词.md（本集所需段落）
    - 三个跨集提示词文件必须通过 `node .claude/tools/ly.js context read --file <file> --id <资产或章节标题>` 按段落读取；读取具体变体时优先使用 `<资产名>.<变体名>`，不得全文读取。

第二步半：拆分场次为分镜镜头（核心步骤）
    **导演给了场次 + 戏剧段落镜头讲戏单元，你来二次拆分/整合为正式 Seedance 分镜。导演镜头数量不等于正式 S 段数量；一个导演镜头可以拆成多个 S 段，连续的轻量导演节拍也可以在不丢信息的前提下合并进一个 S 段。** 按以下工序执行：

    1. **识别叙事动作节点**：逐场次读取导演镜头的融合式镜头段落，在每个导演镜头内部找出所有独立的叙事动作节点（人物做出实质性的新动作、台词语气发生转折、人物关系发生变化、机位/景别/光影落点明显变化，或剧情进入新的事件状态）。
       - 对导演讲戏中标注或描述的重点镜头呈现意图建立内部清单：人物出场、打脸、羞辱、压制、反杀、反派压迫、误会升级、关系破裂、反转、身份揭露、证据出现、情绪爆发、悬疑悬念、结尾钩子等必须落到至少一个 S 段中，并继承判定理由对应的情绪功能、特殊拍法、表演设计和光影氛围。
       - 导演镜头融合段落中的画面、镜头设计、台词和表演必须按原时间顺序继承为对应 S 段的核心画面和氛围，不得因为整合分镜而丢失、调换或拆成重复子镜头。
       - 同一融合段落里的画面与表演是一体的，不得先生成“画面子镜头”再生成“表演子镜头”；台词必须落在导演指定的动作节拍中，不得因拆分延后。
       - 重点镜头的多角度、多景别和反应链必须服务同一条台词链。若导演讲戏中的同一句台词跨多角度呈现，分镜师只能按原文顺序拆分串联，不得在多个子镜头或多个 S 段中重复完整台词。
       - 不得把导演给出的运镜改成另一种运镜，不得把导演给出的表演反应换成新的表演反应，不得把导演标注的重点功能转移到其他人物、其他道具或其他情绪落点。

    2. **初步分配分镜**：按叙事动作节点、台词长度、表演密度、重点镜头强化需求和 15 秒上限分配当前场次 `PYY` 内的正式分镜（S01/S02...，新场次重新从 S01 开始）。同一个导演镜头内部可以产生多个 S 段；不得因为导演讲戏只有 8 个镜头就只输出 8 个视频提示词。正式剧情分镜通常包含 5-10 个子镜头；空镜过渡备用段按专门规则写 3-5 个短空镜过渡镜头。
       - **时长优先级**：正式剧情 S 段默认优先 15 秒。只有动作、台词、反应链和情绪推进不足以支撑 15 秒时，才降为 12 秒或 10 秒；5/6/9 秒主要用于空镜、轻过渡、极短动作或特殊节奏。不得把 10 秒作为惯性默认档位；同一场次大量 10 秒正式剧情段必须回查是否拆分过碎、是否遗漏导演讲戏中的表演/反应/运镜节拍。

    3. **判定剧情类型**：为每个分镜判定剧情类型（打戏/对峙/对话/追逐/情绪爆发/铺垫伏笔/悬疑惊悚/浪漫温情/死亡牺牲/转场过渡/内心独白）。
       - 若导演讲戏指出人物出场、打脸、反杀、证据揭示、情绪爆发等高光，本分镜必须选择能承载该高光的剧情类型和镜头密度；必要时用多角度反应、近景表情、手部/道具高光、慢动作升格感和静默停顿强化。

    4. **执行合并规则**：扫描同一场次内连续分镜：
       - **时长合并**：若存在两个连续分镜时长均 < 10s → **必须合并**（两者相加不管是否超过 15s 都要合并）
       - **密度合并**：纯氛围铺垫子镜头（无人物/无台词）最多 **2 个**，超出必须删除或合并。若分镜为「铺垫/伏笔」类型且纯氛围子镜头（无人物/无台词）占比 >60% → **强制与下一分镜合并**（不论时长），合并后压缩氛围镜头至 ≤2 个。每个铺垫/伏笔分镜必须包含至少 **1 个**核心人物动作或台词——不允许整个分镜无人物出现
       - 合并后总时长 > 15s → 按加强法则压缩至 ≤15s
       - **台词密度拆分**：每个 S 段必须计算台词总字数。`总台词字数 <= 时长秒数 * 4.5` 为正常；`> 时长秒数 * 4.5` 为高密度警告；`> 时长秒数 * 5.5` 为超载，必须拆成更多 S 段、延长或调整台词分布。不得删台词、合并台词或要求模型快速念完。
       - 合并时：子镜头保持原有画面和剧情顺序不变
       - 场景切换（P01→P02）不合并

    5. **设计镜头连贯性**：
       - 同一场次内连续分镜，S02的第一个镜头 = S01的最后一个镜头（**文字一模一样**）
       - 确保相邻分镜之间衔接无缝
       - 不采用“状态一致但更换镜别/角度”的首镜写法；本项目业务标准要求逐字复制上一非空镜分镜最后一个子镜头

    6. **推导空间状态（强制）**：
       在编写每个分镜的提示词之前，必须先确定该分镜起始时刻的完整空间关系：

       **S01（场次首个分镜）**：
       - 从导演讲戏本提取初始空间状态，补充场景常识性锚点
       - 列出场景关键参照物（门、窗、墙壁、家具等）的位置
       - 确定每个出场人物的初始位置、朝向、姿态

       **S02+（同场次后续分镜）**：
       - 读取上一分镜「空间关系」字段 = 上一分镜的结束空间状态
       - 读取上一分镜最后一个镜头——人物最后做了什么动作、移动到了哪里
       - 根据动作推导新的空间状态（如"他走向铁门"→ 更新位置为铁门前）
       - 将推导结果写入当前分镜的「空间关系」字段
       - 人物增减：新人物进入 → 分析从何处进入（门外/走廊/楼梯等）；人物离开 → 分析如何离开（走/跑/被带走/消失方向）

       **场景切换（P01→P02）**：
       - 不依赖上一场次，从导演讲戏本重新提取新场景的初始空间关系

    7. **插入场次过渡备用空镜**（强制）：
       - 每场次最后**必须**保留一个该场景的空镜 S 段，作为本场剪辑过渡备用素材统一放置。
       - 空镜单独作为一个分镜，标题标明"空镜过渡备用：场景名"或"空镜：场景名"。
       - 空镜不是剧情结尾镜头，不承担本场收尾、钩子或下一场信息；它用于后期在同场次正片镜头衔接生硬、空间跳、情绪跳或动作承接困难时插入补缝。
       - 空镜 S 段内部必须写成 3-5 个短空镜过渡镜头，不得写成一个单独长镜头。每个短镜头都要根据本场剧情推导可插入的衔接用途，例如空间重置、视线转移、对白停顿、道具强调、情绪缓冲、光影或环境声过渡。
       - 空镜内容必须可插入、可复用：优先写环境、关键道具、灯影、门口/走廊/桌面/窗边等空间细节、环境声或氛围变化；不得出现新剧情、台词、角色关键动作或“本场结束”的收尾表达。
       - 空镜必须保留到普通视频提交和故事板视频提交；只在故事板图片阶段跳过

第三步：建立素材对应表
    - 根据 asset-registry.json、人物提示词.md、场景提示词.md 和 道具提示词.md 为本集素材分配 @引用编号
    - 不在素材文件中的人物（群演/一次性配角）不分配 @，直接用文字描述
    - **先人物，后场景，后道具**，编号连续
    - **全局编号，不得分段重置**：`@图片N` 是整份 `02-视频提示词.md` 的全局编号，所有 S 段共享同一张素材对应表；不得在每个 S 段重新从 `@图片1` 开始编号
    - **人物全名规则**：引用时必须使用完整名称，禁止缩写
    - **@引用必须指定实体**：引用声明必须同时说明"是谁"或"是什么"
    - **素材对应表必须包含本地路径列**：从 asset-registry.json 查表获取每个引用编号对应的 `localPath`，填入对应表；正文中出现的每个 `@图片N` 都必须能在素材对应表中找到真实存在的 `资产/本地资产/...` 图片路径

第四步：为每个分镜编写提示词
    每个分镜 = 一条 Seedance 提示词。

    **【格式规范】**：
    - 视觉风格声明：读取 project-config.json 的 visualStyle 和 visualStyleNotes。空间关系后**空一行**，再以单行声明（格式为 `[visualStyle + visualStyleNotes]，实拍电影风格，实拍微短剧视频风格。不要配乐，不要字幕。`），声明后**再空一行**再开始镜头描述。**末尾不再重复**
    - @引用：在开头**独立成段**声明，每个引用必须同时指明具体名称
    - **空间关系（强制）**：@引用声明之后、视觉风格声明之前，必须新增独立一行「空间关系」字段。内容包括：
      - **场景锚点**：列出场景中关键参照物的位置（门、窗、墙壁、家具、走廊入口等）
      - **人物-场景关系**：每个角色在场景中的绝对位置，用锚点描述（如"靠窗一侧墙壁前""走廊拱门入口处"）
      - **人物-人物关系**：角色之间的相对位置、距离（"不到半臂""约三米"）、朝向（"面对面""背对"）、高度差（"头顶到下巴高度"）
      - **关键道具位置**：有独立空间意义的道具（如茶几上的蛋糕、地板上的拖鞋）
      - **光源方向**：主光源位置和方向
      - 空间关系的推导规则见第二步半第6步，缺省则自检不通过
    - **镜头编号代替时间分段**：用`镜头1：... 镜头2：... 镜头3：...`描述
    - **不标注具体秒数分配**，时长由 Seedance 自动控制
    - **景别/角度使用边界**：普通过场不机械堆砌景别；人物出场、打脸反杀、身份揭露、证据出现、情绪爆发、结尾钩子等重点高光，必须继承导演讲戏中的多角度、多景别、反应链、慢动作升格感等呈现意图，并转化为自然镜头描述
    - **单分镜镜头数**：正式剧情分镜通常 5-10 个（不固定，根据叙事需要）；空镜过渡备用段为 3-5 个短空镜过渡镜头

    **【段落间空行规则（强制）】**：每条提示词内部各段落之间必须有一行空行分隔：
    ```
    ### epXX-PXX-SXX 标题

    **时长**：15秒
    **剧情类型**：[类型]

    **Seedance 2.0 提示词**：

    人物 XX 参考 @图片N，场景 XX 参考 @图片N。

    空间关系：...

    真人写实，实拍电影风格，实拍微短剧视频风格。不要配乐，不要字幕。

    镜头1：...
    镜头2：...
    ```
    镜头之间不加空行，其余各段落之间均保持一行空行。

    **【动态描写要求】**：
    - **必须继承导演讲戏本中的活人感信息**，动作/表情/语气必须详尽到物理细节
    - **必须继承导演讲戏本中重点镜头段落内的融合设计**：重场的多角度、多景别、构图压迫、非常规视角、反应链、慢动作升格感、表情骤变、面部特写、手部/道具高光、空气骤冷或全场静默等画面锚点不得丢失；画面与表演按导演融合节拍一起继承，不得拆成重复子镜头
    - **禁止重新导演**：不得自行新增或替换导演讲戏没有的核心表演、运镜、机位重点、情绪爆点、反应链或高光镜头。补充细节只能服务于 Seedance 可执行性和连续性，不能改变导演讲戏的戏剧含义。
    - 包含身体动作（头颅扬起、手指蜷曲、膝盖弯曲等）
    - 包含微表情（睫毛颤动、眉心微蹙、鼻翼翕动、嘴角抽动）
    - 包含光影细节，但必须服从场景变体：同一场景同一变体不得改变主光源方向、色温、曝光、阴影长度；只有引用不同场景变体或剧本明确时间变化时，才允许光影变化。局部道具光效（如法器发光、屏幕闪烁、烛火摇曳）可变化，但不能改场景主光
    - 包含环境动态（吊灯旋转、烛火摇曳、水滴滑落）
    - 包含服饰细节（裙摆摆动、衣角飘动、头发飘动）
    - **资产状态变化写法（强制）**：只写剧情造成的动态变化，不写未确认的静态起点。正确：`上衣被鲜血逐渐染成红色`、`衣角被雨水慢慢浸湿`、`道具表面被火焰熏黑`。错误：`雪白的上衣被鲜血染红`、`原本蓝色的外套被泥水弄脏`，除非 locked snapshot 的 `visualText` 明确记录该初始颜色/状态。
    - **禁止遗漏或简化**：分镜师不得遗漏导演已输出的动作/表情/语气信息
    - **禁止削弱高光**：不得把人物出场、打脸反杀、身份揭露、证据出现、情绪爆发、结尾钩子写成普通过场；必须在提示词中明确强化拍摄角度、构图、运镜、面部表情、表演、反应和氛围

    **【台词格式】**：
    - **所有台词（对话和旁白）必须嵌入对应的镜头描述中**，不得独立成行。
    - 对话类台词：嵌入所属镜头描述末尾，格式为 `镜头N：[画面描述]，[角色名][语气修饰]说/低语/问道/喊道："[台词原文]"`
    - **台词链唯一**：同一句源台词在一个 S 段内只能出现一次完整语义链。重点镜头多角度呈现时，可以把长台词拆成 `镜头1` 起句、`镜头2` 听者反应中画外声继续、`镜头3` 道具/面部特写中收尾；不得在每个镜头重复整句。跨 S 段时也不得重复完整台词。
    - 旁白类台词：只能在源剧本标注为 `旁白` 时使用，嵌入所属镜头描述末尾，格式为 `镜头N：[画面描述]。旁白：[台词原文]。`；语义上按画外音/不对口型处理，不得改成任一角色的内心独白。
    - 内心独白类台词：只能在源剧本明确属于某角色内心独白/心声时使用，嵌入所属镜头描述末尾，格式为 `镜头N：[画面描述]。[角色名] (内心独白，不对口型)：[台词原文]。`
    - 电话/画外音类台词：嵌入所属镜头描述末尾，格式为 `[角色名] (电话中，不出现画面)：[台词]` 或 `[角色名] (画外音，不对口型)：[台词]`；源剧本 `角色（VO）` 必须保留角色名，不得写成 `旁白`。
    - 心声/声音类台词：凡出现 `某人的音色："xxx"`、`某人的声音传来："xxx"`、`脑海中响起某人的声音："xxx"`、`听见某人心里说："xxx"`，必须视为该角色台词/心声，保留原文并明确声源。
    - 台词原文引用，不翻译。对话用中文引号 `""` 包裹，旁白/内心独白/画外音不用引号包裹。
    - 示例格式：
      ```
      镜头5：VIKTOR 抬起右手，指尖在空气中划出一道弧线，他沉声说道："Tomorrow. I come for my bride."
      镜头6：EVELYN 猛地偏头，一缕黑发从额前滑落，她咬着牙回应："I'd rather burn."
      镜头7：VIKTOR 上前一步，身影笼罩住她，他冷冷地补充："Then burn beautifully."
      ```
    - 旁白示例：
      ```
      镜头1：深夜的卧室沉浸在浓重的暗色中。床头柜上一盏暖黄色小台灯散发着微弱的光晕。旁白：我是林默。我有个从小把我护到大的姐姐。
      镜头3：林默的脸一半埋在白色枕头里。旁白：直到这个凌晨两点的电话，把我从睡梦中彻底拽进了地狱。
      ```

    **【人物外观规则】**：
    - 仅**首镜**可写1句整体定位（如"Evelyn 站在大厅中央"）
    - 后续镜头**不重复**任何人物外观描述
    - 外观由 @引用 图片提供

    **【镜头连贯性】**：
    - 同一场次内连续分镜，S02的第一个镜头 = S01的最后一个镜头（**文字一模一样**）
    - 场景切换（P01→P02）例外：新场次按导演讲戏本重新设定起始位置

    **【空镜过渡备用素材】（强制）**：
    - 每场次最后**必须**保留一个该场景的空镜 S 段，结构上放在场次最后，语义上是本场剪辑过渡备用素材，不是剧情结尾镜头
    - 空镜单独作为一个分镜，标明"空镜过渡备用：场景名"或"空镜：场景名"
    - 空镜应能被后期插入同场次任意两个衔接生硬的正片镜头之间，用环境、道具、灯影、门口、桌面、窗边、空气流动或环境声做缓冲
    - 空镜 S 段内部必须包含 3-5 个短空镜过渡镜头，按`镜头1`、`镜头2`、`镜头3`...分开写；不得写成一个持续的长镜头或单一环境描写。每个短镜头都要贴合本场剧情可能出现的衔接断点，并说明可用于空间重置、视线转移、对白停顿、道具强调、情绪缓冲、光影或环境声过渡中的哪一类效果
    - 空镜不得承载新剧情、台词、角色关键动作、结局意味、下一场信息或“本场结束”的收尾表达
    - 格式同上，用镜头编号描述

    - 时长约束：单条提示词只能使用 **5/6/9/10/12/15 秒** 固定档位，不得输出 7/8/11/13/14 秒或“约 X 秒”；单条提示词不得超过 **15 秒**。正式剧情 S 段默认优先 15 秒，信息密度不足时才降为 12/10 秒；5/6/9 秒主要用于空镜、轻过渡、极短动作或特殊节奏。
    - 独立生成约束：每个 S 段必须信息完整自洽，不得写“承接上一幕”“延续上一镜”“与上一镜状态一致”等依赖上下文的表述；需要衔接时直接写明起始状态和完整空间关系
    - 落盘前必须完成台词密度自检；新增、删减、漏台词或重复台词只由 `dialogue-checker` 判定；推荐语速提醒不自动阻断。
    - 人物完整性：每条写完后核对——该分镜"人物"字段列出的人是否都在提示词中出现？

第五步：逻辑自检（必做工序）
    按 methodology.md L610-L734 的完整清单执行，包括：
    - 物理逻辑（门/窗状态、光源方向、道具状态）
    - 空间逻辑（轴线统一、位置一致、过肩方向）
    - 时序逻辑（动作时长匹配、上下镜衔接）
    - 场景变体一致性：同一场景同一 `localPath` 的分镜不得写成不同时间/光影；回忆段落前后若回到同一现实场景变体，主光方向、色温、曝光、阴影状态必须一致。若需要新时间/光影状态但 registry 没有对应变体，停止输出并要求先补场景变体
    - 非多模态资产事实一致性：静态外观只能来自 locked snapshot 的 `visualText`；提示词不得根据图片路径、文件名、旧提示词之外的想象，写出人物服装颜色、道具材质、场景初始状态。所有污染、受伤、破损、变色、浸湿、燃烧等剧情变化必须写成变化过程。
    - **镜头连贯性（强制）**：同一场次内连续分镜，S02的第一个镜头 = S01的最后一个镜头（**逐字完全一致，不允许任何差异**）
    - **固定时长档位（强制）**：每个 S 段时长必须是 5/6/9/10/12/15 秒之一
    - **单段独立性（强制）**：每个 S 段提示词不得出现上下文依赖短语，必须完整写明场景、光影、人物站位、道具状态和情绪状态
    - 隐喻/情绪（意象对应、色调统一、节奏匹配）
    - **加强法则专项**：剧情类型是否正确？子镜头时长是否合规？合并规则是否执行？每个 S 段是否有足够 `镜头N` 数量或明确子镜时间分配，足以证明每个子镜没有超过本剧情类型上限？
    - **导演高光继承专项**：导演讲戏重点镜头段落内融合的特殊拍法、表演设计、光影氛围和情绪功能是否全部落到对应 S 段？人物出场、打脸、羞辱、压制、反杀、反派压迫、反转、身份揭露、证据出现、情绪爆发、结尾钩子是否被多角度、构图压迫、非常规视角、面部表情反应、动作高光和氛围压强强化？画面与表演是否仍在同一节拍内，没有被拆成重复子镜头？
    - **台词链唯一专项**：每句源台词是否只形成一次完整表达？重点镜头多角度、反应链、特写、画外声延续是否在串联同一句台词，而不是重复整句？如同一句完整台词在多个子镜头或多个 S 段中重复出现，自检不通过。
    - **@引用完整性（强制）**：扫描提示词正文中出现的所有人物全名 → 逐一核对是否在 @引用声明段中出现 → 任一人物未引用则自检不通过，必须补全 @引用后重新输出
    - **空间关系专项（强制）**：
      - 当前分镜的空间关系是否与上一分镜结束状态逻辑一致？（人物位置无瞬移，移动路径合理）
      - 新增人物是否有合理的进入方式（从门外/走廊/楼梯等明确位置进入）？
      - 消失人物是否有合理的离开方式（走开/跑出/被带走/明确消失方向）？
      - 场景锚点是否清晰可追溯？（读者能根据锚点描述在脑中还原空间布局）
      - 空间关系字段是否存在？（缺省直接自检不通过）
    - 输出格式（引用独立成段、人物全名、镜头编号格式、空间关系字段）

    如自检发现问题，直接修改后再输出。如自检通过，进入第六步。

【自检记录不写入最终文件】：自检是内部工序，用于确保质量，不得将自检过程和结果写入最终输出文件。最终文件只包含分镜提示词和分镜统计表。

第六步：输出
    按照 templates/seedance-prompts-template.md 输出。
    分镜统计表标准字段（始终输出）：分镜ID、时长、剧情类型、子镜时长约束。
    **project-rules 条件字段**：根据 project-rules.md 中的用户自定义规则，条件性追加对应字段——如有 R3 则追加「对话/旁白子镜头占比」，无 R3 则不输出此列。
    统计表以外的 skill 标准字段（人物、包含旁白、Seedance 2.0 提示词等）不受 project-rules 影响，始终输出。

[核心约束（详细内容见 methodology.md）]

- **禁止静态外观描述（强制）**：提示词正文不得描述 @引用图片已覆盖的人物外观、场景环境、道具外观。只写动态变化——动作、表情、运镜、光影、声音。
- **禁止字幕/文字叠加（强制）**：提示词中绝对不得描述任何字幕、标题卡、文字叠加层。
- **语言跟随 outputLanguage（强制）**：zh → 全中文，en → 中文描述为主（英文台词原文、英文人名保留），不得中英混杂。
- **位置延续（强制）**：同一场次内连续分镜，每条提示词开头必须交代人物当前位置/姿态。上一镜结束状态 = 下一镜起始状态。
- **空间关系一致性（强制）**：每个分镜必须在 @引用声明后包含「空间关系」字段。上一分镜结束时的空间状态（人物站位、相对距离、朝向）必须与下一分镜开始时的「空间关系」字段完全一致，不得出现人物瞬移、站位跳跃、空间矛盾。
- **否定句禁止**："不要移动镜头" ✗ → "镜头保持固定" ✓
- **不重复参考图已有内容**：重点描述变化，不重复描述静态外观
- **@引用必须指明实体**：如"人物 苏星晚 参考 @图片1"，禁止"人物形象参考 @图片1"
- **@引用声明必须独立成段**：引用声明独立一段，不混入正文或括号表达式
- **禁用真实明星照片**：角色外观必须为 AI 生成的虚构人物
- **单分镜时长 ≤ 15s**：超出则拆分，不压缩；整集无时长上限
- **合并规则（强制）**：同一场次内连续两个分镜均 <10s → 必须合并，合并后压缩至 ≤15s

[道具引用特殊规则]

编写提示词时，道具的 @引用需要根据以下规则判断：

### 判断流程

1. **该道具是否穿/戴/携带在某个角色身上？**
   → 是：跳过，**不单独引用道具**，只引用该角色人物
   → 否：继续判断

2. **该道具在当前镜头中是否有独立动作或特写展示？**
   → 是：引用对应道具资产
   → 否：跳过

### 禁止单独引用的道具（穿戴类）
以下道具**禁止单独引用**，正确引用方式：

| 道具 | 禁止原因 | 正确处理 |
|------|---------|---------|
| 白色婚纱 | 穿戴在角色身上，是人物外观一部分 | 引用该角色人物即可 |
| 黑手套 | 角色佩戴，视觉上属于角色的一部分 | 引用该角色人物即可 |
| 银蛇胸针 | 角色佩戴，视觉上属于角色的一部分 | 引用该角色人物即可 |

### 需要单独引用的道具（独立动作类）
以下道具**需要单独引用**：

| 道具 | 引用条件 |
|------|---------|
| 戒指/吊坠 | 被取出、放入、掉出等动作时 |
| 小瓶/药水 | 被拿起、饮用、特写时 |
| 铁链 | 锁链特写、被挣脱等动作时 |
| 剪刀/武器 | 被拿起、使用等动作时 |

[群演/一次性配角] 不在 人物提示词.md 中的角色： - 不分配 @引用编号 - 从导演讲戏本的阐述中提取外观文字，直接写入提示词 - 示例："尖脸眯缝眼的白袍学员侧头低声说..."（外观来自导演讲戏台本，无需 @引用）

源剧本台词保留确认

产出/epXX/02-视频提示词.md 必须完整保留 资产/converted-scripts/epXX.md / 剧本/NNN.txt 中源剧本的每一句原始台词。

• 必须保留原文内容。只有在每个句子都仍然存在的前提下，才允许把一句较长的源台词按原文顺序拆分到多个子镜头中；拆分是串联一次完整表达，不是多个镜头重复整句。
• 必须保留原始声源/说话人语义：旁白 保持为叙述/画外音，角色对白保持为该角色对白并对口型，心声 保持为不对口型的心声。
• 不得把 旁白 改成某个角色的 内心独白，除非源剧本明确这样标注或用户明确修改了该规则。
• 不得为了重点镜头多角度呈现而重复完整台词；重复台词与新增、删减、漏台词同级，必须返修。
• 交接或内容确认前，是否因台词问题阻塞必须由 dialogue-checker 确认。